東京・竹橋の東京国立近代美術館で、2025年12月16日から「アンチ・アクション　彼女たち、それぞれの応答と挑戦」が開催されています。
本展は、1950年代から60年代にかけて日本の前衛美術の領域で活躍した14名の女性美術家に焦点を当て、その活動を「アンチ・アクション」という新たな視点から見直す画期的な試みです。
単なる「忘れられた女性作家の再評価」にとどまらず、彼女たちが当時の男性中心的な美術の潮流といかに向き合い、独自の表現を切り拓いたかを約100点の作品を通して検証します。

 「アンチ・アクション」とは？ 「アクション」の時代と女性たち

本展の根幹をなすテーマは、戦後美術史における「アクション」と「ジェンダー」の問題です。

1950年代、フランスから「アンフォルメル（非定形）」という抽象芸術運動が日本に流入し、旋風を巻き起こしました。当初は女性美術家も前衛の領域で注目されましたが、続いてアメリカから「アクション・ペインティング」という概念が導入されると、状況が一変します。

当時の批評家たちの視線は、絵具を激しく叩きつけるような、豪快で力強い男性的な表現に集まりました。その結果、繊細な試行錯誤や異なるアプローチを行っていた女性美術家たちは、批評の対象から外されていくことになります。

本展のタイトルにある「アンチ・アクション」とは、ジェンダー研究の視点から美術史を見直す中嶋泉氏（本展学術協力、大阪大学大学院人文学研究科准教授）が提案した言葉です。それは、単にアクションに反対するということではありません。「アクション」一辺倒の時代にあって、それとは異なる方法で応答し、独自の表現を貫いた女性たちの創作そのものを指しています。
会場では、男性中心の評価軸によって見過ごされてきた、彼女たちの豊かな「応答と挑戦」の軌跡をたどることができます。

激しい筆致で感情を爆発させるような「アクション」に対し、緻密な反復や直接筆で描かない間接的な技法によって画面をつくりあげた作家たちがいます。

現在、国際的に最も知られる日本人女性美術家の一人である草間彌生（1929-）は、単一の網目模様で画面を埋め尽くす「ネット・ペインティング」で、「アクション」の対極にある表現を確立しました。会場では、網目が増殖するネット・ペインティングの作品のほか、立体作品も紹介されています。

実験工房のメンバーとして活動した福島秀子（1927-1997）は、「描く」という行為に疑問を抱き、空き缶や日用品をスタンプのように画面に「捺す（おす）」という独自の手法を確立しました。

《ホワイトノイズ》などの作品群では、反復的な行為によって生み出された円形のモチーフが画面を覆い尽くし、リズミカルでありながらもどこか非人間的な、クールな視覚世界を構築しています 。

福島秀子の作品、（右）　《ホワイトノイズ》1959 　栃木県立美術館 

福島秀子と交流のあった榎本和子（1930-2019）は、ワックスを引いた紙に絵具を塗ったあと、刷毛や爪で跡を付け、それを画面において擦り付ける「擦る（こする）」技法や、版画のような手法を絵画に取り入れました。《断面（I）》（1951）のような幾何学的で構築的な作品に加え、様々な素材を用いた実験的な表面処理を行うことで、作者の手の跡を消し去り、物質そのものの表情を引き出しています。