大阪初開催、過去最大規模の回顧展「没後50年　髙島野十郎展」大阪中之島美術館にて2026年3月25日から開催 : 美術散歩

大阪中之島美術館にて、2026年3月25日（水）から6月21日（日）まで、「没後50年　髙島野十郎展」が開催されます。

髙島野十郎は福岡県久留米市に生まれ、東京や千葉県柏市を拠点に活動した洋画家です。

没後50年の節目に開催される本展は、初公開作品を含む最大規模の回顧展で、大阪では初めての開催となります。

代表作に加え、青年期や滞欧期の作品を通して画業の展開をたどるとともに、芸術形成のルーツや生涯のよりどころとなった仏教思想にも光を当てます。さらに書簡や日記などの資料から、その生涯と創作の全貌に迫ります。

髙島野十郎《絡子をかけたる自画像》大正9(1920)年　福岡県立美術館

プロローグ「野十郎とは誰か」

野十郎の画業が世に初めて知られたのは、彼の死後約10年を経た昭和61（1986）年でした。本章では、盛んに描いた《蝋燭》や《月》のほか、自画像や静物画、風景画などの代表作品とともに、彼の全体像を概観します。

髙島野十郎《蝋燭》大正時代(1912-26) 福岡県立美術館

髙島野十郎《月》昭和37(1962)年福　岡県立美術館

髙島野十郎《からすうり》昭和10(1935)年　福岡県立美術館

第1章「時代とともに」

野十郎は初期に小さな絵画グループで活動した後、美術団体に属さず独立して制作を続けました。しかし同時代の美術の流れから断絶していたわけではありません。
明治末頃に多くの若い日本作家たちを魅了したフィンセント・ファン・ゴッホ、岸田劉生らが大正期に展開した細密な写実表現、さらに青木繁や坂本繁二郎など同郷の画家との交流が、画業に大きな影響を与えています。
本章では野十郎が写実の画風を確立させていく道程をたどり、「孤高の画家」と称される彼が、日本近代美術史を彩る画家のひとりであることを明らかにします。

岸田劉生《静物（湯呑と茶碗と林檎三つ）》大正6(1917)年　大阪中之島美術館

髙島野十郎《田園太陽》昭和31(1956)年　個人蔵

第2章「人とともに」

「孤高の画家」という印象がつきまとう野十郎ですが、彼の絵を愛し、その生き方に共感する人たちも数多くいました。

本章では、洋画家・大内田茂士をはじめとする野十郎に魅せられた人々が守り伝えてきた作品とともに、彼らの眼が捉えた野十郎の姿を紹介します。

髙島野十郎《岸上鎌吉先生像》大正10年代頃　東京大学大学院農学生命科学研究科水圏生物科学専攻

髙島野十郎《筑後川遠望》昭和24(1949)年頃　福岡県立美術館

第3章「風とともに」

第3章「風とともに」では、ヨーロッパ留学中や日本全国を旅した際に描かれた四季の風景画作品に注目します。
旅を愛した野十郎は、気に入った場所に長期間滞在し、目に見える風景だけでなく、匂いも光も空気までも味わい尽くし、その経験すべてを一枚の絵に凝縮しました。
選ぶ対象や構図、細部までおろそかにしない精緻な描写には、生涯揺るぐことのなかった画家の一貫性を読み取ることができます。

髙島野十郎《イタリヤの海　キオッジア漁村》昭和5-8(1930-33)年　個人蔵

髙島野十郎《れんげ草》昭和32(1957)年　個人蔵

第4章「仏の心とともに」

若い頃から仏教に親しんだ野十郎は、仏教への関心を持ち続けていました。野十郎にとって、ものを写実的に描く行為そのものが慈悲の実践であり、絵を描くことは仏の教えに近づくことでもあったのです。
本章では、寺社や地蔵などを描いた作品だけでなく、一見普通の静物画や風景画にも「晴と雨」「生と死」などといった相対立するものを表す仏教的な考え方が込められていることを示します。