大阪中之島美術館「拡大するシュルレアリスム　視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ」2025年12月13日から開催 : 美術散歩

大阪中之島美術館で、2025年12月13日(土)から2026年3月8日(日)まで、「拡大するシュルレアリスム　視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ」が開催されます。

シュルレアリスムって何？

シュルレアリスムとは、これまで無視されてきたような連想における高次のリアリティと、夢が持つ全能性に基づく考え方です。

特定の表現の様式を指すのではなく、私たちが現実だと信じているものの中から、より上位の現実である「超現実」を明らかにしようとする、あらゆる創造的な行為を意味するものとされています。

本展では、シュルレアリスムが視覚芸術の世界にとどまらず、広告やファッション、インテリアといった私たちの日常にまで拡大していった軌跡をたどります。

ルネ・マグリット《王様の美術館》1966年　横浜美術館

エルザ・スキャパレッリ《イヴニング・ドレス「サーカス・コレクション」》　1938年　島根県立石見美術館　前期展示

第1章オブジェー「客観」と「超現実」の関係

展覧会の冒頭では、シュルレアリストたちが「超現実」と向き合うために制作したオブジェの数々が紹介されます。さらに1924年にアンドレ・ブルトンが発表した歴史的な文献『シュルレアリスム宣言・溶ける魚』の初版本が展示され、運動の原点に触れることができます。

アンドレ・ブルトン『シュルレアリスム宣言・溶ける魚』(初版本)1924年　岡崎市美術博物館

フランシス・ピカビア《黄あげは》1926年　大阪中之島美術館

第2章絵画ー視覚芸術の新たな扉

第2章では、文学的な実験から始まったシュルレアリスムが、絵画の領域へと広がっていく様子を紹介します。サルバドール・ダリ、マックス・エルンスト、ルネ・マグリットをはじめとする作家たちは、個性豊かな作風や技法を使い、人の深層心理や夢想を反映した不可思議な光景を描きました。

イヴ・タンギー《失われた鐘》1929年　豊田市美術館

第2章のなかでも注目すべきは、ルネ・マグリットの作品です。本展には、横浜美術館所蔵の《王様の美術館》が来阪します。この作品には、マグリット作品にしばしば登場する山高帽の男が描かれています。
そして、大阪中之島美術館のコレクションを代表する《レディ・メイドの花束》にも、同じく山高帽の男が。このふたりの山高帽の男が、同じ展示室を彩るのは、見逃せないみどころです。