平塚市美術館では、2025年11月30日（日）まで、企画展「没後35年 北澤映月展」が開催されています。

日本画家・北澤映月（1907–1990）の没後35年を記念する本展は、初期から晩年までの代表作をはじめ、下図や写生、書簡など約150点を紹介するものです。
個展としては1992年の追悼展以来33年ぶり、神奈川県内では初の本格的な回顧展となります。

最初の章では、映月の画家として最初の約25年間、画業の「模索」の時代をたどります。

幼い頃から絵を好み、16歳で上村松園に入門した映月は、「櫻園（おうえん）」の号で修練を積みました。本展では、その櫻園時代の作品《少女》と《若衆》が初公開され、彼女の画業の原点に触れることができます。

その後、土田麦僊に師事し「映月」の号を授かってからは、物の本質を深く見つめる写生の重要性を学び、その才能を開花させていきます。
その成果が結実したのが、昭和11年（1936）に改組帝展に初入選した《祇園会》です。京都の夏の風物詩である祇園祭の時期の、明治時代の商家の母子をモチーフにしたこの作品は、風俗を丁寧に考証し、細くやわらかな線描と抑制の効いた色彩によって写実性と装飾性を見事に調和させています。

美しい着物を手入れする女性たちを描いた《明裳》では、映月自身が「最も苦心した」と語る模様と色の諧調へのこだわりが見られます。

そして《好日》では、絵筆をとる画家自身と、傍らで絵具の準備をする老母の姿が、明快ですっきりした画面構成の中に描き出されています。
制作へ向かう画家の一瞬の緊張感が伝わるこの作品は、麦僊の影響を受けながらも、院展の新しい様式を学び、自身の画風を模索していく映月の姿を映し出しています。

戦後、映月は西洋絵画の手法を取り入れ、同時代を生きる女性たちを積極的にモチーフとして取り上げるようになります。

《二面像》では、現代女性と古代女性を対比させ、従来の線描ではなく、形態をデフォルメし、色面と筆触を活かした表現に挑んでいます。

そして《婦女曼荼羅》では、さらに色面を主体とした探求が深まっていったことがわかります。

 
《女人卍》　1972年　平塚市美術館蔵





（中央ガラスケース内）映月が実際に使用した印章や絵具などの展示