東京・上野の東京藝術大学大学美術館にて、2025年10月7日(火)から11月3日(月・祝)まで、「藝大コレクション展2025 名品リミックス！」が開催されます。
本展のテーマは、先人の作品と向き合い、描き写すことで深まる「学び」のかたち。
東京藝術大学のコレクションを代表する名品に加え、これまであまり目にする機会のなかった模写やスケッチも展示し、作家たちが名作から何を吸収し、いかに自らの表現を追求していったのか、その歩みにも迫ります。
名品と対話する秋
このセクションでは、東京藝術大学が所蔵する約3万件を超えるコレクションの中から、選りすぐりの名品が紹介されます。
国宝《絵因果経》や、《小野雪見御幸絵巻》、《菩薩立像》、尾形光琳《槙楓図屏風》といった重要文化財に加え、令和5年度に修復を終えた高橋由一の重要文化財《花魁》や柴田是真《千種之間天井綴織下図》など、近代美術の代表作も出品されます。
《小野雪見御幸絵巻》 鎌倉時代（13世紀後半） 東京藝術大学蔵
尾形光琳《槙楓図屏風》 18世紀 東京藝術大学蔵
高橋由一《花魁》 明治5年（1872） 東京藝術大学蔵
柴田是真《千種之間天井綴織下図》より「秋海棠」明治20年（1887） 東京藝術大学蔵
さらに、彫刻家・平櫛田中が学生教育のために集めた「平櫛田中コレクション」など、退任する教員が今後の教育・研究への貢献を願って寄贈した作品も登場します。
平櫛田中《鏡獅子》 昭和15年（1940） 東京藝術大学蔵
令和の新収蔵品
東京藝術大学では、退任する教員の記念展を大学美術館などで開催する伝統があり、教員が自作を寄贈することもあります。
本展では、近年寄贈された作品が、収蔵後初めて公開されます。
日本画家・手塚雄二による《夢模様》、彫刻家・北郷悟の《床屋の森》、現代性を加味した本友禅染で知られる上原利丸の《振袖 松竹梅・廻》など、多彩なジャンルの作品が並び、現代を生きる作家たちの豊かな表現に触れることができます。
手塚雄二《夢模様》 昭和55年（1980） 東京藝術大学蔵
上原利丸《振袖 松竹梅・廻》 令和3年（2021） 東京藝術大学蔵
特集１「小場恒吉『日本文様史』図版資料」
東京美術学校で「日本文様史」を教えた小場恒吉（1878-1958）は、国内外の資料や古美術品の膨大な実地調査と模写を行いました。本展では、新たに収蔵された講義用資料を手がかりに、小場が構想した文様変遷の展開を読み解きます。
また、小場自身による模写図に加え、研究対象となった重要文化財《広東錦》や、《金錯狩猟文銅筒》もあわせて展示されます。
小場恒吉《小場恒吉「日本文様史」図版資料》より「宝相華」（部分）昭和15年⁻25年（1940-1950） 東京藝術大学蔵
特集２「うつしてまなぶ」
先人の作品を「うつす」という行為は、古今東西の芸術家たちが自己研鑽のために行ってきた学習方法の一つです。この学習法は、豊かな図像を後世に伝えることにつながり、新たな創造の源泉となりました。
特集「うつしてまなぶ」では、狩野派や住吉派の模本、和田英作による西洋古典絵画の模写をはじめとする教育資料に焦点をあて、多様な「まなび」のあり方を紹介します。
狩野常信《鳳凰図屛風》 江戸時代・17-18世紀 東京藝術大学蔵
《麻布一本松狩野家資料》より「滑稽仏画」（部分） 江戸時代・19世紀 東京藝術大学蔵
大河原典子の《薬師寺蔵国宝「吉祥天画像」現状模写（麻布）》や、古典を独自に解釈した福田美蘭の《秋－悲母観音》など、現代作家の多彩な表現も見どころです。
奈良時代の国宝から現代作家の作品まで、時代やジャンルも異なる名品が一堂に会し、「学び」という新たな視点から、その魅力を再発見できる展覧会です。
芸術の秋、過去と現在、オリジナルと模写、名品と新収蔵品が”リミックス”される刺激的な空間で、アートとの対話を楽しんでみませんか。
【開催概要】
展覧会名: 藝大コレクション展2025 名品リミックス！
会期: 2025年10月7日(火)〜2025年11月3日(月・祝)
会場: 東京藝術大学大学美術館 本館 展示室1
開館時間: 午前10時〜午後5時（入館は午後4時30分まで）
休館日: 月曜日、10月14日(火) ※ただし、10月13日(月・祝)、11月3日(月・祝)は開館
入館（観覧）料: 一般 500円、大学生 250円 ※高校生以下及び18歳未満は無料、障がい者手帳をお持ちの方（介護者1名を含む）は無料
東京藝術大学大学美術館 公式サイト:https://museum.geidai.ac.jp
