国立西洋美術館［東京・上野公園］では、2025年7月1日［火］から9月28日［日］まで、「スウェーデン国立美術館 素描コレクション展―ルネサンスからバロックまで」が開催されています。
会場入口
「スウェーデン国立美術館 素描コレクション展―ルネサンスからバロックまで」展示風景、国立西洋美術館、2025年
スウェーデンの⾸都ストックホルムにあるスウェーデン国⽴美術館は、ヨーロッパで最も古い美術館の⼀つです。
そのコレクションはスウェーデン王家の収集品を基礎としており、なかでも素描コレクションは、質、量ともに世界屈指と⾼く評価されています。
今回は、この世界最⾼峰のコレクションから、ルネサンスからバロック期にかけての名品約80点がまとまって来⽇する、史上初の機会となります。
展示風景
「スウェーデン国立美術館 素描コレクション展―ルネサンスからバロックまで」展示風景、国立西洋美術館、2025年
素描の魅力
素描とは、一般に線を主体とした平面作品と定義されます。ペンや木炭、天然のチョークなど多様な画材が用いられ、制作の目的も様々です。
重要な⽬的のひとつが、絵画や彫刻といった美術作品の制作に先⽴って、その構想を練るというものです。こうした素描には、作家の思考や手の痕跡が生々しく残されています。
重要な⽬的のひとつが、絵画や彫刻といった美術作品の制作に先⽴って、その構想を練るというものです。こうした素描には、作家の思考や手の痕跡が生々しく残されています。
人物のポーズを決めかねて何度も描き直した線、光のあたり方や色彩を検討した跡など、まるで制作の現場に立ち会っているような距離感で、創作の過程をかいま見ることができるのです。
これこそが、素描鑑賞の大きな魅力といえるでしょう。
素描の主な画材の展示
「スウェーデン国立美術館 素描コレクション展―ルネサンスからバロックまで」展示風景、国立西洋美術館、2025年
これこそが、素描鑑賞の大きな魅力といえるでしょう。
素描の主な画材の展示
「スウェーデン国立美術館 素描コレクション展―ルネサンスからバロックまで」展示風景、国立西洋美術館、2025年
また中には、それ⾃体が独⽴した美術品として仕上げられたものもあります。そうした作品では、素描ならではの繊細さや軽やかさが⼤きな魅⼒となっています。
展示風景
「スウェーデン国立美術館 素描コレクション展―ルネサンスからバロックまで」展示風景、国立西洋美術館、2025年
本展は、イタリア、フランス、ドイツ、ネーデルラントという地域別に構成されています。
地域ごとの特徴や、時代による美術様式の移り変わりをたどりながら、ヨーロッパ美術の大きな流れをたどることができます。
第1章 イタリア
最初の章はイタリアの素描がテーマです。
ここでは、ルネサンス、マニエリスム、バロックという美術史の流れを追いながら、作品の変遷をたどっていきます。
15世紀、 ルネサンス期のイタリアでは、美術作品に対して、より複雑で高度な表現が求められるようになり、制作過程で多くの素描を描き、 イメージ を入念に検討する必要が生じました。
その好例が、ヴィットーレ・カルパッチョの《人物群習作》です。
同じ画面に裸体と着衣の人物を描いたこの素描からは、衣服の下にある人体構造を正確に把握したうえで着衣像を描こうとする、画家の思考錯誤の跡がうかがえます。
《人物群習作》ヴィットーレ・カルパッチョ 1510-11年頃
続くマニエリスムの時代には、過去の巨匠の作品こそが手本と見なされ、洗練されつつもどこか歪で不自然な、独特の魅力を持つ作品が生まれます。
この時代を代表する画家パルミジャニーノによる《聖ヨハネと男性聖人を伴う「長い首の聖母」のための習作、左に向かって歩く男性》は、フィレンツェのウフィツィ美術館所蔵の彼の代表作《長い首の聖母》の準備素描です。会場には本画の画像も展示されており、見比べながら楽しむことができます。
この時代を代表する画家パルミジャニーノによる《聖ヨハネと男性聖人を伴う「長い首の聖母」のための習作、左に向かって歩く男性》は、フィレンツェのウフィツィ美術館所蔵の彼の代表作《長い首の聖母》の準備素描です。会場には本画の画像も展示されており、見比べながら楽しむことができます。
《聖ヨハネと男性聖人を伴う「長い首の聖母」のための習作、左に向かって歩く男性》パルミジャニーノ（本名フランチェスコ・マッツォーラ）
また16世紀には、ヴェネツィアが、フィレンツェやローマと並ぶ美術の中心地として発展しました。
ヴェネツィア派の代表的画家ティントレットの子、ドメニコ・ティントレットは、本作のように、紙に油彩で数多くの下絵を残しました。
ヴェネツィア派の代表的画家ティントレットの子、ドメニコ・ティントレットは、本作のように、紙に油彩で数多くの下絵を残しました。
《ウイルギニアの死》ドメニコ・ティントレット（本名ドメニコ・ロブスティ）
16世紀後半、バロックの時代に入ると再び自然観察が重視されるようになります。
その変化を主導したのがボローニャ出身のカラッチ一族でした。
仲間が素描に励む姿を描いたこの作品は、展覧会のアイコンであると同時に、当時の画家たちがどのように素描を制作していたかということを今に伝える貴重な証言でもあります。
仲間が素描に励む姿を描いたこの作品は、展覧会のアイコンであると同時に、当時の画家たちがどのように素描を制作していたかということを今に伝える貴重な証言でもあります。
《画家ルドヴィーコ・カルディ、通称チゴリの肖像》アンニーバレ・カラッチ 1604-09頃
第2章 フランス
第2章の舞台は、イタリアから影響を受けつつも、次第に独自の美術様式を育んでいったフランスです。
16世紀前半、パリ南東のフォンテーヌブロー宮殿では、イタリアから招かれたプリマティッチョやニコロ・デッラバーテといった画家たちが中心となり、洗練された装飾的な様式の「フォンテーヌブロー派」が生まれました。
本展では、彼らが手がけた宮廷のページェント（仮装行列やショー）の衣装デザインが展示されています。
（左から）《白鳥の騎士》フランチェスコ・プリマティッチョ周辺、《蛙男》ニコロ・デッラバーテに帰属
この時代のフランス宮廷では肖像素描が人気を博し、今日の写真のような感覚で、親族間の消息の確認などに用いられました。
フランソワ・ケネルのこの作品もその一例です。顔は非常に丁寧に描かれている一方で、衣装はやや簡素というスタイルは、当時の肖像素描の典型的な表現といえるでしょう。
《トスカーナ大公妃クリスティーナ・ディ・ロレーナの肖像？》フランソワ・ケネル 1582年頃
フランソワ・ケネルのこの作品もその一例です。顔は非常に丁寧に描かれている一方で、衣装はやや簡素というスタイルは、当時の肖像素描の典型的な表現といえるでしょう。
《トスカーナ大公妃クリスティーナ・ディ・ロレーナの肖像？》フランソワ・ケネル 1582年頃
16世紀末から17世紀初頭にかけて、フランス北東部のロレーヌ公国では、ジャック・ベランジュやジャック・カロといった、個性的な作家たちが、主に版画家としてその才能を発揮しました。
本展では、彼らの版画とその下絵が並べて展示されています。
ジャック・カロの《聖アントニウスの誘惑》では、構想段階の素描と完成した版画を見比べることで、カロが物語の解釈を深めながら、より劇的な効果を狙って構図や人物像を練り直していった創作のプロセスを追体験することができます。
（左から）《聖アントニウスの誘惑》ジャック・カロ、《聖アントニウスの誘惑（第二作）》ジャック・カロ 1635年頃 国立西洋美術館
17世紀に入ると、フランス美術は大きな転換期を迎えます。直接的なきっかけは二つありました。一つは、国王ルイ13世の宰相リシュリューによる強力な芸術振興策、もう一つは、長年のイタリア滞在を経て帰国したシモン・ヴーエの存在です。
この章では、ヴーエとその後継者たち、さらに独自の古典主義様式を確立したニコラ・プッサンなど、17世紀フランス・バロックを代表する画家たちの作品も紹介されています。
《聖エリザベト》シモン・ヴーエ
ルネ・ショヴォーの《テッシン邸大広間の天井のためのデザイン》は、建築家ニコデムス・テッシンが自邸のために依頼した天井装飾のデザインです。
テッシンはスウェーデン王室に仕え、息子とともに国立美術館の素描コレクションの礎を築いた人物です。
《テッシン邸大広間の天井のためのデザイン》ルネ・ショヴォー
第3章 ドイツ
第3章では、スイスやオーストリアを含むドイツ語圏の素描に焦点を当てます。
この地域では、画家が版画家も兼ねることが多く、素描にも版画制作の経験がうかがえる表現が見られます。
この地域では、画家が版画家も兼ねることが多く、素描にも版画制作の経験がうかがえる表現が見られます。
《右を向く馬の頭部》南ドイツ
また、主題については、農民や兵士といった風俗主題がいち早く描かれるようになりました。
ハンス・ショイフェラインの《傭兵と武器を持つ農民》はその一例です。
《傭兵と武器を持つ農民》ハンス・ショイフェライン
《傭兵と武器を持つ農民》ハンス・ショイフェライン
この章のハイライトは、ドイツ・ルネサンスを代表するマティアス・グリューネヴァルト、ハンス・バルドゥング・グリーン、そしてアルブレヒト・デューラーという三人の巨匠による作品です。
いずれも圧倒的な描写力と深い精神性が感じられる、巨匠の名にふさわしい力作ぞろいです。
なかでもデューラーの肖像画は、それ自体が独立した作品として仕上げられており、繊細な線の積み重ねによって、人物の肌の質感までもがデリケートに描き出されています。
いずれも圧倒的な描写力と深い精神性が感じられる、巨匠の名にふさわしい力作ぞろいです。
なかでもデューラーの肖像画は、それ自体が独立した作品として仕上げられており、繊細な線の積み重ねによって、人物の肌の質感までもがデリケートに描き出されています。
（左から）《三編みの若い女性の肖像》アルブレヒト・デューラー 1515年、《下から見た若い男性の頭部》ハンス・バルドゥング・グリーン
このほか、16世紀を代表する肖像画家のひとり、ハンス・ホルバイン（子）が手がけた《バーゼルのラハナー家の紋章盾があるステンドグラスのデザイン》なども展示され、ドイツにおける素描の多様性をみることができます。
《バーゼルのラハナー家の紋章盾があるステンドグラスのデザイン》ハンス・ホルバイン（子）
第4章 ネーデルラント
最終章となる第4章では、現在のベルギーとオランダにあたるネーデルラント地域の素描が紹介されます。
第4章展示風景、（左）《自画像》ヘンドリク・ホルツィウス 1590̶ 91年頃
この地域は16世紀末に、カトリックを信仰する南部のフランドルと、プロテスタントが主体の北部のオランダに分断されます。社会が安定すると、それぞれの地域で特⾊ある美術が花開きました。
南部のフランドルで中心的役割を果たしたのが、バロックを代表する画家ペーテル・パウル・ルーベンスや、アンソニー・ヴァン・ダイク、ヤン・ブリューゲル（父）らです。本展では、こうした巨匠の作品をすべて⾒ることができます。
ルーベンスの《アランデル伯爵の家臣、ロビン》は肖像画の習作です。余白にはルーベンス自身による衣装の色や素材についての書き込みがあり、彼が素描から完成作へどのように作業を進めたかをかいま見ることができます。
（左から）《コルネリス・ヴァン・デル・へーストの肖像》アンソニー・ヴァン・ダイク、《アランデル伯爵の家臣、ロビン》ペーテル・パウル・ルーベンス 1620年
風景画を得意としたヤン・ブリューゲル（父）の、繊細なペン線描と瑞々しい淡彩で、森の小道をスナップショットのように捉えた作品も展示されています。
《旅人と牛飼いのいる森林地帯》ヤン・ブリューゲル（父）1608-11年頃
一方、北部のオランダでは、市民の好みを反映して、風景画、風俗画、動物画といったジャンルが急速に発展しました。コルネリス・フィッセルの《眠る犬》に描かれた、無防備に横たわる犬の姿からは、画家の温かなまなざしが感じられます。
《眠る犬》コルネリス・フィッセル
しかし、そうした潮流の中にあっても、聖書の物語にこだわり続けた画家がいました。そのひとりが光と影の探求で知られる、17世紀オランダの巨匠レンブラント‧ファン‧レインです。
《キリスト捕縛》は、キリストが兵士たちに捕らえられる瞬間を描いた作品です。
まばゆい光を放つキリストと、彼を取り巻く人々の動揺。レンブラントは、ドラマティックな光と影の対比によって、登場人物たちの内面までも鮮やかに描き出しました。
《キリスト捕縛》レンブラント・ファン・レイン
展示をさらに楽しむために
本展は、なんと全ての作品の写真撮影が可能です。お気に入りの作品を撮影し、その感動を家に持ち帰ってみてください。
そして、音声ガイドのナビゲーターを務めるのは、元宝塚歌劇団月組トップスターの女優・月城かなとさん。
初めてナビゲーターを務める月城さんは、「一緒に展覧会を巡っているような気持ちになっていただければいいなと思って収録させていただきました」と語ります。
さらに展示を鑑賞し、「素描というものをあまり知らなかったけれど、実際に観て、こんなにカラフルで温かみのあるものなんだと思いました」と、その魅力を語っています。
初めてナビゲーターを務める月城さんは、「一緒に展覧会を巡っているような気持ちになっていただければいいなと思って収録させていただきました」と語ります。
さらに展示を鑑賞し、「素描というものをあまり知らなかったけれど、実際に観て、こんなにカラフルで温かみのあるものなんだと思いました」と、その魅力を語っています。
会場の特設ショップでは、展覧会の図録をはじめ、様々なオリジナルグッズが販売されています。特に、コルネリス・フィッセルの《眠る犬》をモチーフにしたグッズや、公式キャラクター「すねこ（愛称：すにゃこ）」の関連商品は、人気を集めそうです。また、館内のカフェ「CAFÉ すいれん」では、展覧会にちなんだコラボレーションメニューも期間限定で楽しめます。
名画との出会い、そして“発見”の楽しさ
本展担当の国立西洋美術館・中田明日佳主任研究員は、展示を楽しむための2つの視点を提案しています。
一つは、デューラーやレンブラントといった「美術史の教科書に必ず登場する巨匠たちの作品」が放つ、圧倒的な表現力と技術に触れる体験。もう一つは、「あまり知られていない作家の作品の中から、お気に入りを見つける」という発見の楽しさです。
さらに、本展の特別な意義について、次のように語ります。
「素描というのは、環境変化に対して非常にフラジャイル（脆弱）なメディアで、今回のように海外の美術館が所蔵する作品がまとまって日本で紹介されるのは、非常に稀なものといえます。ぜひ、この貴重な機会に、西洋素描の魅力を存分に味わっていただければと思います」。
国立西洋美術館［東京・上野公園］外観
デューラー、ルーベンス、レンブラントをはじめ、美術史に名を刻む巨匠たちの素描が一堂する貴重な機会です。
作家の思考や息遣いまで伝わってくるような、素描ならではの魅力を、ぜひ会場でじっくり味わってみてください。
※文中で所蔵先表記のない作品はすべてスウェーデン国立美術館所蔵
【開催概要】
展覧会名：スウェーデン国立美術館 素描コレクション展―ルネサンスからバロックまで
会期：2025年7月1日(火)～9月28日(日）
会期：2025年7月1日(火)～9月28日(日）
会場：国立西洋美術館［東京・上野公園］ 企画展示室（東京都台東区上野公園7-7）
開館時間：9:30～17:30（金・土曜日は20:00まで）※入館は閉館の30分前まで
開館時間：9:30～17:30（金・土曜日は20:00まで）※入館は閉館の30分前まで
休館日：月曜日、7月22日(火)、9月16日(火)（ただし、7月21日(月･祝)、8月11日(月･祝)、8月12日(火)、9月15日(月･祝)、9月22日(月)は開館）
観覧料：一般2,000円、大学生1,300円、高校生1,000円（中学生以下、障害者手帳をお持ちの方とその付添者1名は無料）
観覧料：一般2,000円、大学生1,300円、高校生1,000円（中学生以下、障害者手帳をお持ちの方とその付添者1名は無料）
公式ホームページ：https://drawings2025.jp
