「民衆的なる工芸=民藝」という言葉が生まれてから、2025年で100年を迎えます。これを記念し、京都市京セラ美術館では、特別展「民藝誕生100年—京都が紡いだ日常の美」が2025年9月13日(土)から12月7日(日)まで開催されます。

本展では、思想家・柳宗悦や陶工の河井寬次郎、濱田庄司らが京都に集い、始まった「民藝運動」の歩みに光をあて、「民藝」と「京都」との深い関わりを、貴重な作品の数々をからたどります。
京都と民藝の深いつながり
柳宗悦は、1923年の関東大震災で被災し、翌年に京都へ移り住み、約10年間をこの地で過ごしました。柳は、河井や濱田ともに京都の朝市などを訪れ、雑器の蒐集を本格的に開始します。
「民藝」の歩みは、近代化が進む社会の中で人々の衣食住の概念に変化をもたらし、やがて京都から日本全国、そして世界へと広がっていきました。
「民藝」の歩みは、近代化が進む社会の中で人々の衣食住の概念に変化をもたらし、やがて京都から日本全国、そして世界へと広がっていきました。

旧上田恒次家住宅(撮影:原田祐馬)
序章「『⺠藝』という言葉の誕生 ~木喰仏の発見」
冒頭では、民藝運動が始まる原点を探ります。柳宗悦は、江戸時代の僧侶である木喰が彫った仏像1体を得て、京都に移りました。この木喰仏への興味をきっかけに、柳、河井、濱田の3人は交友を深め、1925(大正14)年、木喰仏の調査旅行の途中、「民藝」という言葉が生まれます。

木喰上人《地蔵菩薩像》1801年 日本民藝館蔵
第1章「上加茂⺠藝協団 ~新作⺠藝の制作集団」
民藝運動の目的の一つは、過去の品を評価するだけでなく、現代の生活用品、つまり「新作民藝」を生み出すことでした。その理念を実践する場として、1927(昭和2)年に京都の上賀茂に「上加茂民藝協団」が設立されます。
第1章では、黒田辰秋や青田五良などによる「新作民藝」に光を当てます。
第1章では、黒田辰秋や青田五良などによる「新作民藝」に光を当てます。

黒田辰秋《拭漆欅真鍮金具三段棚》1927年 河井寛次郎記念館蔵
第2章「三國荘 ~最初の『⺠藝館』」
柳たちは1928年に東京で開催された博覧会に、民藝の理念を示す建物「民藝館」を出品しました。この建物は博覧会終了後、大阪・三国に移築され、「三國荘(みくにそう)」として、民藝運動関係者が集うサロンとなりました。

《馬ノ目皿》19世紀 アサヒグループ大山崎山荘美術館蔵
第3章「式場隆三郎(1898-1965)と自邸」
精神科医・式場隆三郎は、木喰仏の調査など、民藝運動の初期から関わった人物です。第3章では、柳や濱田らが設計に関わった、民藝を代表する建築とされる式場の自邸が紹介されます。

式場邸 一階応接間 撮影:川島智生
第4章「日本全国の蒐集品」
《霰釜》18世紀 日本民藝館蔵第5章「⺠藝と『個人作家』」
民藝運動は、河井寛次郎、濱田庄司、バーナード・リーチ、富本憲吉、芹沢銈介、棟方志功など、優れた個人作家の活躍によって推進されました。第5章では、彼らが民藝運動に果たした意義について考えます 。

河井寬次郎《白地草花絵扁壺》1939年 京都国立近代美術館蔵

富本憲吉《色絵「福貴」角筥》1936年 日本民藝館蔵

河井寬次郎《象嵌鉢》日本民藝館蔵
第6章「⺠藝と京都」
柳宗悦は、京都に足掛け9年にわたって暮らす間に、本格的な雑器の蒐集を始めました。
京都という土地、そしてそこで出会った人々との深い関わりから、「民藝」の思想が紡ぎだされ、運動が展開していったのです。
第6章では、京都との関わりの中で生まれた作品が展示されます。

黒田辰秋《螺鈿くずきり用器/岡持ち》1932年 鍵善良房蔵 撮影:伊藤信

松乃鰻寮(旧松乃茶寮) 一階応接室 写真提供:松乃鰻寮
日常の何気ない道具に美しさを見出すという民藝の精神は、現代を生きる私たちにも、日々の生活を豊かにするヒントを与えてくれます。
この秋、京都で育まれた民藝の心に触れ、暮らしの中にある「美」を再発見する旅に出かけてみませんか。
【開催概要】
展覧会名: 特別展「⺠藝誕生100年—京都が紡いだ日常の美」
会期: 2025年9月13日(土)~12月7日(日)
会場: 京都市京セラ美術館 本館 南回廊1階
開場時間: 10:00~18:00(最終入場は17:30まで)
休館日: 月曜日(祝日の場合は開館)
入場料: 一般 2,000円、大学・高校生 1,500円、中学生以下無料 ※学生料金で入場の場合は、学生証の提示が必要
美術館公式ウェブサイト: https://kyotocity-kyocera.museum/
