東京国立近代美術館で2025年3月4日（火）から6月15日（日）まで、「ヒルマ・アフ・クリント展」が開催されています。スウェーデン出身の画家ヒルマ・アフ・クリント（1862-1944）のアジア初となる大回顧展です。

ヒルマ・アフ・クリントとは、20世紀初頭に抽象絵画を創案した画家として近年再評価が高まっている人物です。ワシリー・カンディンスキーやピート・モンドリアンといった同時代のアーティストに先駆けて抽象表現を生み出しましたが、その存在は長らく限られた人にのみ知られていました。21世紀に入ってから世界的に注目を集めるようになり、2018年にニューヨークのグッゲンハイム美術館で開催された回顧展では、同館史上最多の60万人以上が来場し、その人気ぶりを示しました。

今回の展覧会では、アフ・クリントの代表作をはじめ、すべて初来日となる約140点の作品が展示されます。「神殿のための絵画」と呼ばれる代表的作品群を中心に、画家が残したスケッチやノートなども展示され、その創作の源泉に迫ります。

1章では、アフ・クリントの画家としての出発点を紹介します。

彼女は王立芸術アカデミーで正統的な美術教育を受け、優秀な成績で卒業しました。この時期の作品《夏の風景》は、緑豊かな自然を細密に描いた風景画で、その卓越した技術がうかがえます。

また、《人体研究、男性モデル》では、解剖学の知識を活かし、骨格の内部構造まで精緻に描写。これは、後の科学的視点を取り入れた作品の先駆けといえます。また《書籍『てんとう虫のマリア』のためのスケッチ》では、児童書の挿絵として動植物を描写するなど、多岐にわたる活動を展開しました。

植物を精密に描いた作品群も展示され、そこに見られる装飾性や幾何学的構成は後の抽象作品に通じるものがあります。

2章では、アフ・クリントが神秘主義思想に傾倒していく過程をたどります。
アフ・クリントがスピリチュアリズムに興味を抱き始めたのは、17歳の頃、1879年頃からです。スピリチュアリズムとは、肉体が滅びても霊魂が存続し、現世に影響を与えるという思想。彼女はアカデミー時代と並行して、神秘主義などの秘教思想やスピリチュアリズムに傾倒していきます。

1896年には、親しい4人の女性と「5人（De Fem）」というグループを結成。1908年頃まで活動を続け、交霊会におけるトランス状態で受け取ったメッセージを、自動書記や自動描画で記録しました。
これらのドローイングは、波線のシンプルなものから、植物や天体を思わせる複雑なモチーフまで多岐にわたり、彼女が自然描写を超えた新しい視覚表現を模索し始めたようすがうかがえます。
「2章　精神世界の探求」展示風景

《ユリを手に座る女性[グステン・アンデション]》では、写実的な描写の中にエネルギーの流れを示すような筆致が加えられ、次第に抽象的表現へ移行していく過程が読み取れます。
この章では、彼女がどのようにして眼に見えない世界を描く新たな手法を生み出していったのかが明らかになります。

3章は、本展の中核をなす章です。アフ・クリントは1906年から1915年にかけて、「神殿のための絵画」と呼ばれる、複数のシリーズやグループから構成される193点の作品群を制作しました。

「神殿のための絵画」一覧のパネル展示

この中で最も注目を集めるのが、高さ3メートルを超える10点組の〈10の最大物〉です。

人生の4つの段階（幼年期、青年期、成人期、老年期）を表現したこの作品群は、鮮やかな色彩と多様な抽象形態、圧倒的なスケールで観る者を引き込みます。

〈10の最大物、グループIV〉右から No. 1～ No. 5（1907）

幼年期を表す作品では、青い背景に黄色や赤のシンプルな円や渦巻き模様が描かれ、生命の誕生や成長を連想させます。また成人期では、より複雑な形状と大胆な色使いが見られ、人生の豊かさや責任、さまざまな人生の道の交錯を表現しているかのようです。一方、老年期では、幾何学的な図形と深みのある色調が調和し、人生の終焉を静かに見つめるような厳粛さが感じられます。

（左から）〈原初の混沌、WU ／薔薇シリーズ、グループI〉（1906-07）、〈エロスシリーズ、WU ／薔薇シリーズ、グループII〉（1907）