大阪、東京、パリの3つの都市で活動し、躍動的な線描による風景画などで知られる夭折の画家、佐伯祐三（1898～1928）。その代表作が一堂に会する「佐伯祐三─自画像としての風景」展が、東京ステーションギャラリーで開催中です。

2度の渡仏を経て、30歳で夭折した佐伯祐三。本格的に画業に取り組んだのはわずか4年余りですが、裏町の風景に独自の審美眼を発揮し、数々の傑作を残しました。 本展では、日本最大級の質と量を誇る大阪中之島美術館の佐伯祐三コレクションを中心に、全国の美術館と個人所蔵の作品から選りすぐりの代表作が一堂に集結。展覧会初出品となる作品も出展されています。

佐伯が主に描いたのは、自身が生きる街を題材とした風景画です。本展では、大阪、東京、そしてパリという3つの街に着目し、佐伯が自らの表現を獲得する過程を紹介します。佐伯がそれぞれの街に見出したもの、表現しようとしたことを検証しながら、 佐伯芸術の変遷の過程をたどり、その魅力に迫ります。

本展はプロローグ、エピローグを含めた5章で構成。

佐伯は画学生時代を中心に、初期に多くの自画像を描いています。

どの自画像にも背景はなく、小道具も登場しません。さまざまなまなざし、表情の自分自身を客観的に捉え、描いています。

1924年に初めてパリに渡った佐伯は、フランス人画家のヴラマンクを訪ね、 自信作を見せたところ、「このアカデミック!」と罵倒されてしまいます。 衝撃を受けた佐伯は、これ以降、 画風を一変させ、自らの表現を模索することになります。顔が削り取られた《立てる自画像》は、この時期の劇的な画風の転換を示す重要な作品です。

《立てる自画像》1924年　大阪中之島美術館

本作の後、 佐伯の画業はわずか4年ほどですが、この頃以外に自画像はほとんど描かれず、この後、主に街の風景を描くようになります。

佐伯は生涯にわたって、自らが生きた街を題材としました。 第1章では大阪と東京で描かれた風景をとりあげ、まず美術学校時代の風景画を、 続けて一時帰国時代 (1926~27年) の作品を紹介します。

1926～27年にかけて一時帰国した佐伯が集中して描いたのが「下落合風景」と「滞船」です。雑然とした、人々の生活臭に満ちたこれらの風景を、佐伯は独自の視点で描いています。この2か所以外に日本でこれほど執着して描いた場所はなく、佐伯の心を強く動かした風景であったと考えられます。

佐伯が「日本の風景はぼくの絵にならない」とこぼしたと伝えられていることもあり、これまでの回顧展では、パリ時代の作品に比して没後も長い間評価の得られなかったこの時期の作品ですが、今世紀に入り再検証と再評価が進んでいます。

佐伯が描いたのは下落合の中でもごく限られたエリアで、市街地ではなく、土の道に日本家屋が並ぶ昔ながらの、あるいは開発されつつある場所であったことが、近年の調査でわかっています。第一次パリ時代の作品との共通性も見られ、 日本の風景をなんとか自己の作風で表現しようと模索したことがうかがえます。

一方、大阪で見出した題材は住宅地ではなく船でした。船は真横から、時には数隻が重なって描かれ、 画面の下部に船体を、上部に空に向かってまっすぐに伸びる帆柱を描いています。
ここでは、バリエーションに富んだ空や海、船の表現が楽しめます。

第1章展示風景より、《滞船》1926年頃　ENEOS 株式会社など「滞船」の連作

 「下落合風景」 と 「滞船」にはいずれも、上部の空間を埋めるように電信柱と電線、帆柱とロープが描かれていますが、このような中空へ伸び、 浮かぶ線は、第二次パリ時代の線描へとつながっていきます。

佐伯の人物画はそれほど多くはないのですが、 家族や友人などの身近な人々を描いた作品が残されています。 本展出品のスケッチはいずれも、 モデルゆかりの人々により遺されたもので、展覧会初出品となる作品もあります。会場では対象を見つめる佐伯のまなざしが感じ取れるような作品が並んでいます。

絵を描くための身近な道具や、花瓶の花、食材などを題材にした静物画の展示もあります。

第2章「パリ」は、「自己の作風を模索して」「壁のパリ」と「文字と線のパリ」という3つのテーマで構成されています。佐伯のパリ時代は、1924年1月からの約2年と、1927年8月からの約1年の2回にわたります。 ただし最後の5か月弱は病の悪化により筆を持てなかったため、パリでの創作期間は合計してもわずか2年7か月しかありません。その凝縮された画業で生みだした作品の多くが、 パリの街を題材としています。 佐伯芸術を成立させたのはパリであった、といっても過言ではありません。

第2章展示風景より

この章では、まず渡仏してすぐにブラマンクの酷評を受け、自身の作風を見出そうともがいていた時代の作品を紹介。
佐伯はヴラマンクの色彩と視点に倣おうとし、不透明な色彩と荒々しい筆致の郊外風景を描くようになります。この時期の風景画は、建物が傾いて描かれるなど、佐伯の内面の葛藤が伝わってくるようです。


左：《村の教会堂》1925年　大阪中之島美術館（展示期間：1月21日～2月26日）
中央：《オーヴェールの教会》1924年　鳥取県立博物館
右：《セーヌ河の見える風景》 1924年 　東京藝術大学

佐伯はやがてモーリス・ユトリロに触発され、重厚な石壁の質感を厚塗りの絵具で表現する独自の作風に到達します。1925年6月美術学校時代の親友、 山田新一に宛てた手紙では「ユトリロがすっかり好きになってしまった」と伝えています。

第2章展示風景より

佐伯は次第に建物をクローズアップして真正面から描くようになります。 ここで佐伯が見出したのが「壁」です。通りに面して石の壁が連なる構図から、 建物を正面からとらえ、 一棟の建物、 時にはその壁のみで構成された画面へと変化していきます。

左： サロン・ドートンヌへの出品作 《コルドヌリ（靴屋）》1925年　石橋財団アーティゾン美術館
右：《コルドヌリ（靴屋）》1925年頃　茨城県近代美術館 
佐伯は気に入ったモチーフは、繰り返し同じ構図で描いています。並んで展示された同じ構図で描かれた作品を見比べることができるのも、本展の見どころの一つといえるでしょう。

建物の石壁の質感を厚塗りで画面いっぱいに表現した《壁》はこの時代を象徴する作品です。画面のほとんどを建物の壁面が支配するという構図は、佐伯が新たな境地にたどり着いたことを伝えてくれます。

第2章展示風景より

左：《カフェ・タバ》1927年　個人蔵（大阪中之島美術館寄託）
右：《ピコン》1927年 個人蔵




第2章展示風景より、《サン・タンヌ教会》1928年　三重県立美術館（右）など

展示風景より、《ロシアの少女》1928年 大阪中之島美術館（左）ほか

第2章展示風景より


会期は4月2日（日）までとなっています（会期中に一部展示替えあり）。ぜひお見逃しなく。